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    Militante, passionnée, Danielle Mitterrand est une femme d'action. A l'étroit dans son rôle de Première dame, elle n'hésite pas à prendre quelques libertés avec les usages.

    Danielle et François Mitterrand
     
    Danielle et François Mitterrand dans les Landes © D.R.
     

    Couple de compagnons
    Au mois de mars 1944, la jeuneDanielle Gouze rencontre par l'intermédiaire de sa sœur Christine un certain Morland. Il anime un réseau de résistance à Paris. Morland n'est autre que François Mitterrand. Deux mois plus tard, Morland-Mitterrand doit fuir Paris, et c'est Danielle qui l'aide à se cacher en Bourgogne. A bord du train qui les y emmène, ils jouent les amoureux enlacés afin de tromper la vigilance de la Gestapo. A leur arrivée, le couple factice se fiance…pour de vrai. Ils se marient en octobre 1944. La fuite de Paris scelle leur histoire : ils seront des compagnons de route. 

    En 1946, alors qu'elle est enceinte de huit mois, Danielle Mitterrand fait campagne aux côtés de son mari qui brigue son premier mandat de député. La même année, François Mitterrand entre au gouvernement comme ministre des Anciens combattants, et Danielle prend en charge la commission pour la Répartition des subventions aux orphelins. Aux côtés de son mari, elle fait ainsi le tour des ministères. En 1965, Danielle Mitterrand s'investit dans la première campagne présidentielle de François Mitterrand. Elle veut être une femme d'action. Quand il prend la tête du Parti socialiste en 1971, Danielle sent que l'aventure présidentielle est à portée de main. Ce qui expliquerait, selon la rumeur, qu'elle refuse de divorcer lorsqu'il lui apprend sa liaison avec Anne Pingeot, enceinte de Mazarine. C'est aussi à cette époque que Danielle Mitterrand fait de l'engagement associatif à l'échelle internationale une priorité. Le 10 mai 1981, Danielle et François Mitterrand sont ensemble pour découvrir le résultat de l'élection présidentielle. Les deux compagnons de route entrent à l'Elysée, séparés, mais ensemble !

     

    La première "Présidente"
    "Je ne suis pas une potiche" prévient Danielle Mitterrand. La nouvelle Première dame entend bien imposer son style et être indépendante. Mais peut-être l'est-elle trop au goût de certains ! Si elle assume toutes ses obligations d'épouse de Président (réception à l'Elysée, visites officielles, représentation), Danielle Mitterrand ne veut pas être une simple observatrice. 

    "Je ne suis pas une potiche"

     

    A l'Elysée, la "Présidente" a son bureau personnel, même si elle vit toujours dans son appartement rue de Bièvres. Elle s'y affaire pour sa fondation France-Libertés qu'elle crée en 1986 et qui a pour mission de défendre les droits de l'homme et le droit à l'autodétermination des minorités ethniques. Deux domaines très sensibles lorsque l'on est l'épouse d'un chef d'Etat. Ses interventions pour la cause kurde ou tibétaine, ses visites à Fidel Castro finissent par agacer le Quai d'Orsay. 

    En 1993, Danielle Mitterrand va jusqu'à critiquer publiquement la politique d'immigration de Charles Pasqua. Cette fois, le Président ne vante plus la liberté de parole de la Première dame. Dans une tribune intitulée "Qui veut faire taire Danielle ?", plusieurs députés de la majorité, dont Pierre Mazeaud, critiquent les prises de positions de la Première dame : ce n'est pas son rôle. Mais la "Pasionaria" s'en moque, et en mai 1995, elle provoque à nouveau la classe politique en embrassant Fidel Castro. Jusqu'au 8 janvier 1996, Danielle reste pourtant le fidèle compagnon de route de François Mitterrand. Fidèle aussi à ses engagements en faveur des droits de l'homme, Danielle Mitterrand poursuit toujours son action au sein de la Fondation France-Libertés


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    Le premier site français dédié à Laurel et Hardy  
     
     

    Stan Laurel

    16 juin 1890 - 23 février 1965

     

    Stanley Jefferson est né le 16 juin 1890 à Ulverston dans le Lancashire ( Angleterre).

    Ses parents évoluent déjà dans le milieu artistique, théâtral en particulier.

    Arthur Jefferson, son père, est, tout à la fois, écrivain, imprésario, metteur en scène (il dirigera plusieurs théâtres) et même acteur, comme son épouse, l'actrice Madge Metcalfe.

    Stanley avait deux frères et une soeur. Alors que cette dernière, Béatrice Olga, est pensionnaire dans un couvent où elle fait ses études, les trois garçons Gordon, Everett et Stanley suivent des études plus ...fantaisistes. Stanley, en particulier ne développera jamais une réelle passion pour l'école.On parle à son propos "d'élève très médiocre".

    Stanley avait une seule véritable envie: "monter sur les planches".

    En 1907 son père lui offre cette opportunité en le recommandant à Lévy etCardwell qui dirigent une tournée de pantomime présentant à travers l'Angleterre "La Belle au bois dormant"

    Stanley y décroche un rôle de figurant pour 1 £ par semaine ! Ce seront ses véritables débuts sur une scène. Il est alors âgé de 18 ans.

    En 1908 il incarne un clochard dans la tournée "Alone in the world" un mélodrame d'Hall Reed. Le spectacle s'achève en véritable banqueroute. Les acteurs ne seront jamais payés.

    Sa véritable chance, Stanley la rencontre cette même année en intégrant les rangs des acteurs de la troupe de Fred Karno où il interprète divers rôles pour lesquels la part de pantomime a toute sa place. Ceci constitue un tremplin parfait pour le cinéma muet ... Dans la troupe un tout jeune homme qui parait très doué pour son jeune âge : Charlie Chaplin.

    1910 la Compagnie karno part pour une tournée dans le nouveau monde. Stanley est du voyage, Charlie aussi qui, assure-t-on, s'était écrié en vue des côtes américaines : "Amérique, me voici ! " Stan est alors sa doublure. La tournée tourne ... au fiasco. Stanley rentre en Angleterre où il monte sans grand succès son propre spectacle, participe, ensuite à une tournée sans plus de réussite.

    912, Alf Reeves préparant une nouvelle tournée Karno aux USA lui propose d'en faire partie. Stanley accepte. Les retrouvailles avec Charlie Chaplin seront de courte durée, celui-ci rejoint Mack Senett qui lui propose de faire ses débuts au cinéma. Sans son acteur fétiche, la tournée karno doit s'interrompre.

    Stan loin de se décourager monte alors, au début de 1914, "The three comics" avec deux partenaires: Edgard Hurley et son épouse Wren. Le trio finira par se séparer et Stan continua avec des fortunes diverses. Il s'associa avec deux nouveaux partenaires avec, cette fois, pour dénomination:"The Stan Jefferson trio" . Stan Jefferson, comptez, il y a bien treize lettres ! Pas superstitieux, mais quand même, il décide de se doter d'un pseudonyme.

    "Pourquoi ais-je choisi Laurel ? Expliquera-t-il un jour, je suis incapable de m'en rappeler !"

    1916 Stan Laurel rencontre Maë Dahlberg une chanteuse avec laquelle il créée " Stan et Maë Laurel" et part en tournée. En 1917, présentant leur spectacle composé de sketches comiques. A Los Angeles ils sont remarqué par le propriétaire de l'Hippodrome, la salle où ils se produisent qui leur propose de tourner des "deux bobines" estimant le comique de Stan bien plus drôle que celui de Chaplin très en vogue alors. Pas rancunier, Charlie Chaplin qui découvre à l'écran son ancien compagnon lui propose de tourner pour la compagnie qu'il vient de fonder.

    L'affaire ne se fera pas et finalement Stan Laurel signe un contrat d'une année avec Ramish et Laemmle en 1918 non sans avoir juste avant tourné pour Broncho Billy Anderso"Lucky dog" un film dirigé par Jess Robbinsdans lequel joue, également, un certain Oliver Hardy.

    Ce ne sera pas pour autant le début du célèbre duo.

    "Babe et moi nous étions des camarades de travail, expliquera par la suite Stan, rien dans le film ni dans nos relations ne pouvait annoncer ce que nous deviendrions l'un pour l'autre..."

    1918 - Stan devient pour l'Universal Hickory Hiram" un personnage qui figure dans quelques films, puis il tourne chez Vitagraph pour Larry Semon. C'est dans ce même temps qu'il fait la connaissance d'Hall Roachqui le met en scène dans quelques productions Rolins Pathé.

    Octobre 1918-décembre 1920 avec Maë ils se produisent un peu partout aux Etats Unis et même au Canada.

    1922 Il tourne quelques films pour la Metro Picture Corporation dont "Mud ans sand" sous la direction de Gil Pratt. Hall Roach est séduit par ce film. Il rencontre Stan dans sa loge au théâtre de Santa Barbara lui propose de tourner pour lui. Stan accepte. Bon acteur devant la caméra, il se fait également remarquer par ses talents de gag man. La mise en scène commence à l'attirer. D'acteur il devient réalisateur, ce qui le conduit à diriger "Get 'Em Young" film dans lequel figure Oliver Hardy qui doit y interpréter le rôle d'un maître d'hôtel. La veille du premier tour de manivelle ce dernier se brûle sérieusement au bras en préparant des grillades. Catastrophe. Finalement Stan Laurel accepte de le remplacer. Il fera une si forte impression qu'Hall Roach, un billet de 100$ à l'appui, lui demande de jouer dans "Slipping Wives" où, guéri de sa blessure, Oliver Hardy joue également.

    Cette fois - même si personne n'y prend réellement garde alors - le duo est né !

    Stan et Ollie tourneront ensemble jusqu'en 1951 (Atoll K ) leur dernier film.

    Oliver Hardy, décédé en 1957, Stan renonce à tourner. Il vivra une retraite paisible entouré de l'affection de sa fille Loïs et de ses petits enfants Laurel et Randy, dans une résidence de Santa Monica.

    1960 - Stan Laurel reçoit un "Oscar spécial" pour l'ensemble de sa carrière .

    1964 il se voit décerner la coupe de la guilde des acteurs d'Hollywood.

    La popularité de Laurel et Hardy est si grande qu'un club est même créée "Sons of the desert" dont Stan laurel rédigera même les statuts !

    20 juillet 1964 - Stan est hospitalisé pour une sévère crise de diabète à l'hôpital de West Valley près d'Hollywood.

    23 février 1965 - Stan Laurel décède d'un arrêt cardiaque. Il est inhumé au cimetière de Forest Lawn (CA) au son du célèbre chant du Coucou


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  • Rudy Hirigoyen

    Rudy Hirigoyen, né le 29 août 1919 à Mendionde dans les Pyrénées-Atlantiques et mort à Paris le 24 octobre 2000, est un

    chanteur lyrique basque français.

    Biographie

    Né au Pays basque, à Mendionde exactement, le 20 août 1919, Rudy Hirigoyen suit ses parents à Paris en 1927. Il débute dans la vie active comme chasseur à l'hôtel Georges V, puis exerce comme coiffeur durant quatre années. En 1938 il remporte deux radio-crochets, et, l'année suivante, sans formation musicale, se classe premier au concours de l'Opéra et de l'Opéra-Comique avec un air de La Bohème de Puccini (Que cette main est froide), devant cent concurrents. Ce succès l'encourage à aborder une carrière de chanteur ? Rudy est alors un jeune homme fringant, de petite taille mais robuste avec un sourire franc comme l'or.

    Mobilisé en 1939, il est fait prisonnier, puis libéré en 1941. Choriste au théâtre du Châtelet, il se fait bientôt connaître en soliste. En1944, il connait ces premiers succès : (Ma belle au bois dormant, Au jardin de mon cœur, Pastourelle à Nina). Déjà, certain tel que Luis Mariano lui font une rude concurrence. En 1947 Rudy succède à ce même Luis Mariano dont il reprend La Belle de Cadix, de Francis Lopez, au Casino-Montparnasse d'abord puis ensuite en province. Rudy sera de fait le repreneur officieux de Mariano et connaitra un certain succès lors des reprsies notamment de Andalousie, du Chanteur de Mexico et du le Secret de Marco-Polo. Marianistes et hirigoyennais sont alors en guerre déclarée ! Rudy recrée ensuite Le Brigand d'amour (1951), Les Caprices de Vichnou (1951) au Théâtre de l'Étoile et, plus tard, Méditerranée (1964) au Théâtre du Châtelet. En marge de ces reprises, il assure également des créations : Pour toi (musique de Georges Dherain), Maria-Flora (musique d'Henri Betti, 1957) au Théâtre du Châtelet, et surtout Viva Napoli (musique de Francis Lopez, 1970) à Mogador. Jusqu'en 1987, il parcourt l'Europe interprétant des ouvrages de Francis Lopez (La Toison d'Or, La Route fleurie, Le Prince de Madrid, Gipsy). Sa dernière création est une opérette de Francis Lopez, Fandango, présentée en 1987 à l'Élysée-Montmartre.

    Ce qui semble avoir manqué à Rudy Hirigoyen pour avoir eu la même réputation que Mariano, Guétary ou Dassary, est un grand succès auquel son nom eût pu être attaché. Il fit de belles créations mais pas un « tube ».

    Sans doute, Rudy Hirigoyen toucha-t-il son sommet personnel en assurant, en 1947, à la Gaîté - Lyrique, avec élégance et une rare chaleur, la première reprise française de l'opérette de Franz Lehar : le Pays du sourire.

    Rudy Hirigoyen a tourné également plusieurs films musicaux (Le Collège en folie, 1953, avec des chansons de Francis Lopez ; L'Auberge fleurie ; Partout ; Bonjour, bonheur).

    Sa voix de ténor, montait dans l'aigu avec une grande aisance et qu'il pouvait tenir sur une longue durée. Cette légèreté doublée de souplesse, compensa un manque de puissance côté émission et autorisa le chanteur à n'être jamais un « braillard ».

    Dans les années 1980, il accepte de donner des leçons de chant à la Cité des Artistes, rue Ordener, Paris 18e mais il n'a pas la pédagogie indispensable.

    Enfin, il semblerait que ce Basque ait préféré Lyon à Paris. Il y finira ses jours.

    Rudy Hirigoyen a été marié trois fois, il laisse une orpheline : Valérie.

    • 1954 : Andalousie opérette d'Albert Willemetz et Raymond Vincy, musique Francis Lopez, Théâtre de la Gaîté-Lyrique
    • 1957 : Maria Floraopérette livret Raymond Vincy, musique Henri Betti, mise en scène Maurice Lehmann, Théâtre
    • du Châtelet
    • Rudy Hirigoyen : un prince de l'opérette
       

      Après une éblouissante carrière au cours de laquelle il aura notamment été le fameux " Chanteur de Mexico " et l'inoubliable Bonaparte de " Viva Napoli", Rudy Hirigoyen a goûté dans son appartement croix-roussien, jusqu'en octobre 2000, date à laquelle il nous a quittés, au calme d'une retraite méritée. Sans avoir pour autant délaissé sa passion, puisqu'il était président d'honneur du Théâtre d'Opérette de Lyon.

      Bien que de mère bretonne, Rudy Hirigoyen ne peut de par son nom cacher ses origines paternelles basques. C'est d'ailleurs à Mendionde, calme village proche d'Hasparren, que le petit Rudy a vu le jour et vécu les premières années de son existence aux côtés de sa grand-mère. A l'âge de 8 ans, il rejoint pourtant la capitale où ses parents s'étaient installés. Ecolier jusqu'à 13 ans, chasseur à l'hôtel Georges V, puis coiffeur..., il ne tardera malgré tout pas à faire preuve de ses dons pour le chant. Sans avoir jamais travaillé sa voix, il obtient en effet le premier prix du concours des ténors pour l'opéra et l'opéra-comique grâce à son interprétation du grand air de "La Bohème" avant de remporter le grand concours de la chanson française à Nice, grâce à "Tiritomba". Sa décision est dès lors prise. Il sera chanteur et intègre en 1939 le conservatoire de Paris.
      Surviendra la guerre et la dure expérience d'une année de captivité. Mais dès 1941, Rudy Hirigoyen rentre au théâtre du Châtelet où il interprète "Les valses de Vienne" de Johann Strauss. Sa carrière est alors lancée, au cours de laquelle le ténor se verra confier tous les grands rôles du répertoire de l'opérette. Une carrière longue de 57 ans, que notre homme évoque aujourd'hui avec un brin de nostalgie dans le confort de son appartement croix-roussien. De l'Alhambra à la Gaîté Lyrique, de Lyon à Marseille, du Canada à la Grèce, Rudy Hirigoyen s'illustrera dans "La Belle de Cadix", "Le chanteur de Mexico" où il succède à Luis Mariano, " Le pays du sourire", "Andalousie", " L'inconnue de Saint-Moritz ", " Maria Flora", "Méditerranée" ou " Rendez-vous à Paris"... Mais l'un de ses plus beaux souvenirs sera sans doute la création en 1969 à Lille de" Viva Napoli" que lui dédia Francis Lopez. Une opérette où il campera deux personnages, dont celui, saisissant, de Bonaparte.

      Mais sa carrière sera également cinématographique. Le nom de Rudy Hirigoyen apparaîtra au générique de trois films. " Musique en tête" de 1951 tout d'abord, avec Jacques Hélian, puis "L'auberge fleurie" et "Le collège en folie". Les souvenirs se succèdent alors dans la bouche de celui qui, non sans émotion, rappellait par ailleurs l'amitié qui le lia à Bourvil et que lui témoignait toujours Annie Cordy. Cette même amitié qu'il tissa avec tant de Lyonnais, à l'occasion de ses prestations toujours très attendues au théâtre de Villeurbanne puis à l'opéra. N'est-ce d'ailleurs pas à l'opéra que Sissi, celle qui deviendra son épouse attentionnée, tomba, alors qu'elle était âgée d'à peine 8 ans, sous le charme du... "Chanteur de Mexico" ? Bref, autant d'attaches qui, voici maintenant deux ans, décidèrent le couple à quitter la grande maison de Versailles qu'il occupait jusqu'alors, pour s'installer finalement entre Rhône et Saône. Rudy Hirigoyen créera sa dernière opérette, "Fandango" de Francis et Rodrigo Lopez, en 1987 à l'Elysée Montmartre, Ensuite, il remontera ponctuellement sur scène afin d'y interpréter les chansons qu'il contribua à rendre éternelles et qui firent sa renommée.
       
      Artiste accompli, Rudy Hirigoyen était un être d'une extrême sympathie, ne détestant rien tant que l'hypocrisie. Accomplissant toujours son travail avec le soin du grand professionnel, il a toujours fouillé dans les moindres détails aussi bien son jeu que son chant, éblouissant son public tant par sa voix d'or, chaude et colorée que par son légendaire et radieux sourire lorsqu'il apparaissant sur scène.
       
      Mais l'opérette subissait alors les effets d'un certain désintérêt de la part des organisateurs de spectacles. Constatant une réelle demande du public en ce domaine, il a œuvré jusqu'à la fin, aux côtés des responsables de la compagnie Cala et des Amis du Théâtre d'Opérette de Lyon, à la résurrection de cette forme musicale sur les principales scènes lyonnaises. Grâce à son nom désormais indissociable de tant de succès certes, mais aussi avec cette gentillesse extrême qui caractérise les plus grands.
       
       
       
       
      Les admirateurs de Rudy Hirigoyen peuvent se procurer un CD regroupant 26 des plus célèbres succès de l'artiste, auprès de la Compagnie Cala au 04.72.07.98.58. Un émouvant enregistrement, avec le charme supplémentaire du crépitement des bons vieux 33 tours.
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  • Bourvil

    Bourvil


    Acteur


    (France)
    Né(e) le 27 Juillet 1917
    Décédé(e) le 23 Septembre 1970
    Actuellement au Cinéma dans : Le Cercle Rouge, Le Corniaud

    Biographie : Bourvil

    Si beaucoup savent mettre un visage sur le nom de Bourvil, ou y associer des titres de films comme La Grande Vadrouille, ou encore Le Cercle Rouge, tous, en revanche, ne connaissent pas l'étendue de sa carrière.
    Né dans le village de Bourville, en Normandie, et orphelin de père (mort à la guerre), André Raimbourg, grandi à la campagne, entouré de ses frères et soeurs (sa mère s'étant remarié).
    A 14 ans, André est envoyé au pensionnat de Doudeville, expérience qui ne l'épanouira guère. De retour chez lui, il étudie divers instruments de musique, comme l'harmonica et l'accordéon, qui lui permettent d'intégrer la fanfare du village.
    Mais ses parents souhaitent, lui trouver métier, et à 19 ans il part pour Rouen où il est apprenti boulanger. Mais la musique ne le quitte pas pour autant.
    C'est en 1936, alors qu'il assiste à un concert de Fernandel, qu'André Bourvil, décide de se concentrer sur une carrière d'artiste.
    Un an après, il part pour Paris, où il intègre le 24ème régiment d'Infanterie. Pendant ses trois ans, il pousse la chansonnette pour distraire ses camarades, qui se montrent particulièrement friands de son humour ; il remportera d'ailleurs plusieurs radio-crochets.
    Mais la guerre de 1939/1945, entrave ce pseudo début de carrière, et ce n'est qu'en 1941 que Bourvil renoue avec les plaisirs de la scène au Théâtre de la Gaité Montparnasse, puis dans quelques cabarets. Ces expériences ne sont, pourtant pas, des plus étincelantes, pour le jeune artiste, qui décide alors d'adopter « Bourvil » pour nom de scène (nom que lui inspira son village natal).
    Passionné depuis toujours par la musique, il sera l'auteur et l'interprète de plus d'une centaine de disques appartenant à des registres variés, dont le répertoire du « comique troupier d'après-guerre », comme : Crayons, Salade de fruits, La ballade irlandaise, A bicyclette
    Son succès en tant que chanteur, lui vaudra de recevoir de nombreuses propositions, au cinéma notamment, et c'est ainsi qu'en 1945, il interprête un rôle dans La Ferme Du Pendu de Jean Dréville, où il chante son succès "Elle vendait des cartes postales".
    Sa carrière au cinéma et dans la chanson connaît alors un immense succès, et il reçoit le privilège de travailler aux côtés, de grands auteurs, comme Pagnol, Grangier ou Berthornieu.
    Le public, continue de l'applaudir dans des opérettes également, comme dans « L'auberge fleuri », aux côtés d'Annie Cordy, et qui remporta un immense succès populaire, en 1952.
    Dans Miquette Et Sa Mère de Clouzot, Bourvil, apparaît sous un autre jour puisqu'il interprète le rôle d'un timide.
    Sa carrière, Bourvil la construire autour d'innombrables succès, parmi Le Roi Pandore, Le Passe-muraille, Le Chanteur De Mexico, Les Misérables, Le Bossu, La Jument Verte, Un Drôle De Paroissien, Les Grandes Gueules, Le Cerveau...
    La Cuisine Au Beurre va réunir deux grands comiques français, le normand Bourvil et le méridional Fernandel. En 1956, Bourvil est consacré au Festival de Venise, pour son interprêtation dans La Traversée De Paris.
    Impossible d'oublier, les deux films de Gérard Oury, La Grande Vadrouille et Le Corniaud, à qui il donne la réplique au non moins connu, Louis de Funès.
    Enfin, Bourvil a le temps de finir le tournage du film Le Cercle Rouge, avant que la maladie de Kahler n'emporte, cet acteur populaire, un 23 septembre 1970.

    => Voir notre dossier Ces légendes qui pourraient avoir un biopic...

    Galerie Photos : Bourvil

      • Bourvil
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    Filmographie sélective : Bourvil

    1970 - 
    1970 - 
    L'Etalon (Acteur)
    1970 - 
    Le Cercle Rouge (Acteur)
    1970 - 
    Clodo (Acteur)

    1969 - 
    1969 - 
    Le Cerveau (Acteur)
    1968 - 
    Les Cracks (Acteur)
    1968 - 
    1966 - 
    1966 - 
    1965 - 
    Le Corniaud (Acteur)
    1964 - 
    Le Majordome (Acteur)
    1964 - 
    1963 - 
    1963 - 
    1963 - 
    1961 - 
    1960 - 
    Fortunat (Acteur)
    1960 - 
    Le Bossu (Acteur)
    1960 - 
    Le Capitan (Acteur)
    1959 - 
    1958 - 
    1957 - 
    Les Misérables (Acteur)
    1956 - 
    1956 - 
    1955 - 
    Les Hussards (Acteur)
    1954 - 
    1954 - 
    Cadet Roussel (Acteur)
    1952 - 
    Le Trou Normand (Acteur)
    1951 - 
    1949 - 
    Le Roi Pandore (Acteur)
    1945 - 

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  • Liz Taylor, mort d'une géante

    L'actrice anglo-américaine Elizabeth Taylor est morte mercredi midi, à l'âge de 79 ans. Une place au soleil, La chatte sur un toit brûlant, Cléopâtre, Reflets dans un oeil d'or... L'icône du cinéma hollywoodien des années 60 avait été doublement oscarisée pour La Vénus au vison et Qui a peur de Virginia Woolf?.

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    Elizabeth Taylor incandescente dans Une chatte sur un toit brûlant. (Maxppp)

    Avec la disparition d’Elizabeth Taylor, mercredi, c’est tout un pan de l’histoire hollywoodienne qui s’éteint, celui de l’âge d’or des studios. L’actrice, oscarisée à deux reprises pour La Vénus au vison et Qui a peur de Virginia Woolf, fabuleuse de sensualité et de cruauté amoureuse dans Reflets dans un œil d’or, le plus sadique des films de John Huston où elle affronte Marlon Brando, est morte mercredi à l’hôpital Cedars-Sinaï de Los Angeles à l’âge de 79 ans des suites d’une insuffisance cardiaque.

    En 70 ans de carrière et près de 50 films, Elizabeth Taylor, véritable enfant de la balle qui fit sa première apparition à l’écran à l’âge de 9 ans, était le dernier Géant d’un âge d’or hollywoodien désormais révolu. Symbole du glamour et de la sensualité au cinéma, défrayant les chroniques d’un microcosme qui n’avait pas encore le nom de "people" avec son histoire passionnelle avec Richard Burton –mariage, divorce puis re-mariage- et ses huit unions matrimoniales, Elizabeth Taylor a traversé les années sans jamais perdre son aura. Cougar avant l’heure, celle qui prêta sa beauté et ses yeux violets à Cléopâtre, s’engagea dès les années 80 dans la lutte contre le Sida après le décès de son ami Rock Hudson et noua une amitié sincère avec un autre géant du spectacle américain, Michael Jackson.

    La bande-annonce de Soudain l'été dernier:


    Née en Angleterre en 1932, Dame Elizabeth Rosemond Taylor fait ses premières apparitions à l’écran, à l’instar d’un Patrick Dewaere ou d’une Brigitte Fossey en France, dès son plus jeune âge. Elle prend des cours de danse dès l’âge de 3 ans et cajole Lassie, le chien fidèle, dans son premier sur grand écran en 1943. Elle ne cessera plus de tourner. En 1951, elle se fait Une place au soleil, en compagnie de son ami et amant platonique de toujours de toujours, Montgomery Clift. Elle ne quittera plus le haut de l’affiche jusqu’aux années 70 et enchaîne les succès : Géant (1956), avec James Dean, La chatte sur un toit brûlant (1958) avec Paul Newman, La Vénus au vison en 1960, film méconnu mais qui lui permet de décrocher son premier oscar, Cléopâtre en 1963 où elle se dispute à l’écran comme à la ville avec Richard Burton.

    Elle retrouve l’homme qu’elle épousa deux fois dans Qui a peur de Virginia Woolf ?, en 1966. Mike Nichols, le réalisateur du Lauréat, utilise à merveille le déchirement réel du couple et son penchant pour l’alcool. Liz Taylor y décroche son second et dernier oscar dans un premier rôle. En 1967, elle tourne avec Marlon Brando sous la direction de John Huston dans un film trouble et dérangeant, Reflet dans un œil d’or, où, à 35 ans, sa beauté et sa sensualité éclatent. Ce sera l’un de ses derniers grands films. Suivront Boom, sous la direction de Joseph Losey en 1968 qui lui offre dans la foulée Cérémonie secrète (1969). Les années 70 sont moins florissantes pour Liz taylor et elle fait plus parler d’elle par ses mariages et son amour des bijoux que par ses rôles.

    La bande-annonce de Qui a peur de Virginia Woolf?:


    "Ma mère était une femme extraordinaire qui a vécu sa vie le plus intensément possible, avec beaucoup de passion, d'humour et d'amour", a déclaré son fils, Michael Wilding, dans un communiqué. "Bien que la nouvelle de sa mort nous laisse, ainsi que tous ceux qui l'ont aimée, effondrés, notre mère restera pour toujours une source d'inspiration en raison de sa contribution inlassable à notre monde".

    L’écrivain et critique de cinéma américain Steve Erickson, dans son dernier roman, Zeroville, met en scène un héros arborant tatouage d'Elizabeth Taylor et Montgomery Clift sur le crâne et fait dire à son personnage: "C’est la plus belle femme du monde!" Une source d’inspiration inépuisable en effet.

    La bande-annonce de Reflets dans un oeil d'or:

     

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